莫高窟在哪里，展示了古时候东西方文化交流的结晶

敦煌的飞天是佛教里的一种飞翔的神仙形象，在唐朝达到了极致，既完美又完全融入了中国的风格。这些飞天图案通常出现在佛教的洞窟壁画上，但敦煌飞天特指敦煌洞窟里的这些飞神。一开始，乾闼婆和紧那罗这两种形象合在一起形成了飞天，后来为了区分，音乐和舞蹈领域又把它们分开。这个形象融合了多种文化元素，可以说是多种文化的结合体。

敦煌飞天的起源

以前，飞天这个想法是从佛教里来的，把在天上飞的神仙叫做飞天。敦煌壁画里的飞天，这个专门的词儿，其实背后藏着很深的佛教文化。而且因为佛教的传播，还有各种文化的交流，飞天这个形象在敦煌的石窟壁画里开始多起来了。听说在敦煌莫高窟北凉的时候，就已经有很多飞天的画了，它们通常画在窟顶的平棋岔角这些地方，还有一些是受到了*和西域飞天的影响。

佛教在中国逐渐兴盛，跟本土文化也慢慢融合在了一起。你看，从莫高窟北凉时期的飞天壁画就能看出点门道。那时候飞天的画法、位置这些细节，都显示出它早期的风格特点，受到了外来文化挺大影响。

北魏时期的转变

北魏那时候的飞天画像，基本上还保持着西域的风格。虽然那时候的飞天画像大多数还是西域的样子，可是一些洞窟里头，变化已经悄悄开始了，开始慢慢往中国风格靠拢了。这种变化，背后有它自己的历史原因，就是北魏那时候文化交流特别活跃。

举个例子，那些洞穴里飞天的细节变化，就能看出这种变化。在文化交流和融合的过程中，中原文化、西域文化还有佛教文化它们互相影响。在这种背景下，飞天形象既有西域的一些特点，也开始吸收中原文化的元素，正处在文化融合和创新的阶段。

西魏时期的特色

西魏那时候的飞天画和北魏的差不多，可风格有两样，一个是西域的，一个是中原的。这两种风格反映了文化交流融合的多样成果。西域风格的飞天还是沿袭了北魏的造型，但样子有挺大变化，比如乾闼婆抱着乐器飞天的样子。

第285窟南壁上层的飞天特别有代表性。中原风格的飞天也是其中的一大亮点。而中西结合的飞天样式更是层出不穷。这些不同风格的飞天并存，说明了当时各种文化间的交流非常复杂。西魏时期，这应该是敦煌飞天发展史上的关键时期。

唐代的鼎盛与创新

唐代那时候，敦煌飞天的艺术达到了巅峰，形象完美得无以复加，完全是咱们中国风格。这事跟唐代那个文化昌盛的背景分不开。那时候，大唐国力雄厚，文化上又特别开放。在这样的氛围里，敦煌飞天吸收了各种文化的精华，变得非常成熟。

在中唐时期那个第158窟的西壁上，《涅槃经变》画里的飞天图案特别有名。那时候的飞天，是好多文化长时间交流、融合的结果。从*的佛教文化到我们中原的文化，好多元素都混在一起，形成了特别有中国特色的飞天形象。

后期的走向

后来，飞天艺术延续了唐代的风格。但是，敦煌飞天那造型，动不动就一个样，没什么新意，感觉有点套路了，艺术感也慢慢减弱了。那时候的画师们，大部分都跟着唐代的风格画，你看像榆林窟那些飞天画，那模仿的痕迹很明显。

飞天形象手持莲花，姿态不够灵动，更像道教的小仙童，不像佛教中的飞天。虽然也有几幅画得相当出色，但总体来看，进步空间不大，缺少新意。

敦煌飞天的现代意义

敦煌飞天虽来变得不那么兴盛了，但它在现代可没完全消失。就像段文杰先生说的那样，现在的歌舞、壁画、工艺品里头到处都能看到它的身影。这说明敦煌飞天的形象还是很有活力，文化影响力也不小。

它是中国文化的一个象征，展示了古时候东西方文化交流的结晶，现在还能激发我们文化创作的灵感。大家都在想，在文化如此多样的今天，怎么才能让敦煌飞天的形象，变成更多符合现代审美的新形象？